O mito: é possível levar uma história em quadrinhos para a telona sem ter de fazer inexplicáveis adaptações de conteúdo.

A tendência: os longa-metragens baseados em obras de Frank Miller levam a fidelidade às últimas conseqüências.

História, figurino dos personagens, até enquadramentos. O filme segue à risca a versão de Miller para a batalha de Termópilas, na qual 300 espartanos enfrentam o volumoso exército persa. Podem-se perder algumas boas horas comparando as páginas dos quadrinhos com o que sê na tela.

Há diferenças, claro, inerentes à linguagem cinematográfica. A trilha e os efeitos especiais (um dos pontos altos da produção) dão um ar ainda mais apoteótico à batalha contra os soldados de Xerxes, interpretado por Rodrigo Santoro (muito, muito diferente de outros trabalhos que fez).

A atuação dos atores também muda o tom do que se lê em "Os 300 de Esparta", relançada no Brasil em janeiro deste ano (a primeira edição é de 1999, feita pela editora Abril). O Rei Leônidas, interpretado por Gerard Butler, parece mais dono de si do que na história em quadrinhos. Santoro acentuou as emoções e incertezas vividas por Xerxes.

Mas nada disso ofusca a fidelidade excessiva com a história imaginada pelo escritor e desenhista. O mesmo ocorreu com "Sin City", produção dirigida por Miller e por Robert Rodriguez, também baseada nos quadrinhos dele (terá uma seqüência).

Se é possível adaptar com fidelidade, por que é algo tão raro de se ver nos cinemas, que cada vez mais pinçam roteiros dos quadrinhos?

Veja-se o caso de "Motoqueiro Fantasma", ainda em cartaz nos cinemas brasileiros. O personagem da editora norte-americana Marvel, vivido por Nicolas Cage, está visualmente impecável. Mas a personalidade e a história estão bem longe dos quadrinhos. O herói, para ficar em apenas um exemplo, tem um ar brincalhão e despojado e é fã das músicas da antiga dupla "The Carpenters".

"300" deve ir bem nos cinemas brasileiros. Não pela fidelidade, mas pelo apelo que a história tem, pelos efeitos especiais e por Rodrigo Santoro. Ter um brasileiro no elenco de um arrasa-quarteirão não deixa ser um chamariz, tanto para o público quanto para a imprensa.

Nota: adaptações de quadrinhos formam platéias ecléticas. A maioria nunca leu a história original. Um caso para comprovar, presenciado na curta fila da sessão de estréia na tarde desta sexta-feira. Dois adolescentes perguntam para a atendente qual é a próxima sessão. Ela responde que é "300", em cartaz em três das dez salas do cinema. Eles retrucam: e é comédia? Apenas para registro: ela diz que não.

Leia mais sobre "Os 300 de Esparta" na postagem abaixo. Veja imagens do filme aqui.

Em janeiro deste ano, a editora Devir relançou a série num volume único. O álbum de luxo foi editado da forma como Frank Miller queria ter publicado a história pela primeira vez: em formato widescreen (tipo tela de cinema, com 33 cm por 24 cm). A primeira versão, da Abril, foi produzida no chamado formato americano, como o das revistas mensais da Panini.

A edição de luxo da Devir já está na terceira edição.

Da decoração ao cardápio. Um bar de Porto Alegre, inaugurado no último dia 21, é todo baseado em personagens do quadrinho italiano. A iniciativa é de um casal de publicitários. Os dois tiveram a idéia numa viagem à Itália.

O Blog pediu a Samir Machado, publicitário e professor de quadrinhos no Rio Grande do Sul, se poderia visitar a casa e passar para a tela do computador as impressões que teve do local. Ele não só aceitou como fez um detalhado relato, gostoso de ler.

É no texto dele que se descobre que a casa é especializada em bruschetta. Não sabe o que é? Então descubra:

O Gibi Bar Brushcetteria é o primeiro bar temático de quadrinhos de Porto Alegre e também a primeira bruscheteria. Pra quem não sabe, uma bruschetta é uma enorme fatia de pão italiano coberta com ingredientes variados e torrada.

Os donos são o casal de publicitários Natalie Bolzan e Jorge Áppio, que tiveram a idéia durante uma viagem à Itália, e depois desenvolveram o projeto do bar-e-brushcetteria durante dois anos, da busca do local ideal ao "planejamento visual" do bar, que, pra ser mais específico, é temático de quadrinhos italianos e foi desenvolvido nos mínimos detalhes.

As 120 páginas trazem desde os primeiros desenhos, feitos em Porto Alegre aos 20 anos, até produções mais atuais. O material vem de diversas fontes. Há trabalhos da polêmica revista "Dundum", de 1991. Outros foram produzidos para páginas virtuais, principalmente a que ele mantém no UOL (clique aqui).

Segundo Adão, a maior parte dos desenhos nunca tinha sido publicada em papel.

Embora os cartuns não tenham sido editados em ordem cronológica, é possível ver no traço dele três momentos profissionais distintos. O primeiro era de um estilo mais livre, adotado no início da carreira. "Eu tinha um desenho supersolto. Depois, eu resolvi desenhar mais bonitinho". Por "bonitinho", leia-se a criação de figuras mais arredondadas e uma maior presença de detalhes.

Essa segunda fase começou pouco depois da vinda para São Paulo, em 1993, quando começou a participar de histórias de "Los Três Amigos", criação de Laerte, Angeli e Glauco. Pouco depois, em 1995, "Aline", seu trabalho mais conhecido, tornou-se tira fixa do caderno de cultura da "Folha de S.Paulo".

A terceira fase teve início lá pela virada do século. O estilo anterior, segundo ele, tinha ficado muito "burocrático". "Voltei ao estilo bagaceiro, despreocupado", diz ele com uma voz calma e educada, que contrasta com o jeito dos personagens que cria. A lição que tirou sobre o modo de desenhar é que "não adianta ser o que não é".

E o que ele é tem inspiração declarada nos trabalhos de Wolinski, cartunista que atua na França há quase 50 anos. A influência vem tanto do traço quanto da abordagem sexual. "Sexo sempre foi a temática do meu trabalho", diz Adão, que logo no início da carreira criou Rocky & Hudson, dois caubóis gays.

Neste novo livro, um projeto que vem sendo adiado há anos, não há só humor ligado a sexo, embora seja o tema predominante. O que talvez una todos os cartuns é o intencional tom de "politicamente incorreto" dos trabalhos. Tanto que dois cartuns chegaram a ser vetados para este livro: um sobre uma débil mental praticando sexo oral e outro sobre pedofilia (imagem ao lado).

O grande público pode até estranhar essa faceta de cartunista do desenhista de 42 anos, mais conhecido pela tira "Aline", da Folha. Mas ele revela que sempre deu atenção especial para o cartum. "É uma das coisas de mais gosto de fazer", diz por telefone, do Rio de Janeiro, onde mora há seis anos.

"Mas o Jaguar diz que o cartum é uma espécie em extinção", comenta o blogueiro. Jaguar, vale lembrar, é o consultor de humor da Desiderata e um dos organizadores da Coleção Sigmund, só com livros de humor. "Existe Sexo Após a Morte" é o quinto título da coleção.

"Não concordo muito [com a opinião de Jaguar]", diz. "Se estivesse morrendo, não teriam publicado vários livros de cartum". O problema, segundo ele, é outro. É que existem poucos lugares para publicar. E a mídia impressa, para ele, não ajuda muito nesse ponto.

Adão tem vários álbuns de tiras, publicados pela Devir e L&PM. Ele programa mais um título, só com tiras de "La Vie en Rose", que faz uma espécie de humor filosófico. O cartunista diz que já conversa com uma editora sobre o assunto e que faltam apenas alguns detalhes para fechar o contrato.

A produção não deixa de dar uma resposta -ou a sua resposta- à morte do ator, que estreou no filme "E o Vento Levou". A solução apresentada no desfecho do filme contradiz muito do que tinha sido desenvolvido na trama até então. Quem assistir verá.

Mas há um outro aspecto relevante na história, ainda pouco abordado nas críticas feitas pela imprensa. O filme deixa clara, quase transparente, a influência exercida por um personagem ficcional na vida real.

A morte de George Reeves, pouco mais de um ano após o cancelamento do seriado, afeta principalmente as crianças. O filho do detetive Simo, papel de Adrien Brody no longa-metragem, passa a viver uma quase depressão, fechando-se em seu próprio mundo infantil.

A história é narrada em dois momentos. No primeiro, pouco após a morte, o detetive Simo investiga se foi suicídio (como querem os poderosos donos dos estúdios cinematográficos) ou assassinato (como imagina a mãe de Reeves). O outro momento mostra a trajetória do ator e o envolvimento dele com a esposa de um gerente de produções de filmes, Mannix (vivida por Diane Lane).

É no passado que se percebe a influência do Super-Homem nas crianças. O diretor Allen Coutler soube montar as cenas em que a garotada nem pisca ao assistir à série, que teve 104 episódios. São as mesmas crianças que vibram e gritam com as vitórias do herói.

A influência do Super-Homem é sentida nos adultos também, o que fica mais evidente em George Reeves, interpretado por Ben Affleck (surpreendentemente bem no papel). O herói de Krypton ofuscou a carreira do ator a tal ponto que ele não conseguia mais papéis no cinema. Na última tentativa, em "A Um Passo da Eternidade", a aparição dele foi motivo de chacota na exibição de estréia. O filme reproduz essa cena.

Sem papéis bons e com o sonho de dirigir um filme tolhido, resta a Reeves o convite para participar de lutas livres. Em má forma, tudo indica que nem isso ele conseguiria. A sombra do herói e o fim da carreira seriam motivos fortes para justificar o suicídio dele. Ou não? É o mote do filme.

De qualquer forma, há quem veja na morte de George Reeves (imagem ao lado) o início de uma assombração que perseguiria atores que intepretaram Super-Homem no cinema. Christopher Reeve, que encarnou o herói em quatro produções entre o fim dos anos 70 e a década seguinte, sofreu um acidente hípico e ficou tetraplégico. Morreu em outubro de 2004.

Dean Cain, que viveu o herói no seriado "Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman" não encontra bons papéis desde o cancelamento da série. O dublador do seriado no Brasil, Alexandre Lipiani, morreu em 1997 num acidente de automóvel no Rio de Janeiro. 

Na verdade, são coincidências. Tristes coincidências. Mas não tenha dúvida de que renderiam um outro bom filme sobre os bastidores reais de quem deu vida ao herói, a exemplo do que faz "Hollywoodland – Bastidores da Fama".

Aizen tinha claro que as revistas em quadrinhos eram lidas por crianças. Com o passar dos anos, elas cresciam e abandonavam os títulos. Ele, então, voltava a numeração para conquistar a nova geração que surgia. Tentava fazia isso a cada cem edições.

Super-Homem é um bom exemplo.  Segundo Ezequiel Ferreira Azevedo, autor do livro, a primeira série é de novembro novembro de 1947 a dezembro de 1955 (capa do primeiro número ao lado). A segunda, de janeiro de 1956 a abril de 1964 (mais cem edições). A terceira, de maio de 1964 a agosto de 1972. A quarta, de setembro de 1972 a março de 1977 (teve 55 edições). A quinta, de abril de 1977 a dezembro de 1979 (33 edições).

As fases finais não completaram cem números por causa do formatinho, tamanho menor das revistas que dominava o mercado na época (principalmente pela Editora Abril). Aizen migrou para o novo formato em maio de 1976, com o lançamento de “Superman em Cores”, o primeiro título de uma série de outros. A revista circulou até dezembro de 1983, quando a EBAL perdeu os direitos de publicação dos personagens da DC para a Abril.

As imagens abaixo trazem as capas dos outros primeiros números da revista “Superman” em formato maior.