Começa amanhã em Santos, no litoral de São Paulo, a Mostra Nacional de Fanzines e Publicações Independentes 2006. Segundo os organizadores, a proposta é "identificar e catalogar a produção nacional de histórias em quadrinhos". E também divulgar. 350 fanzines brasileiros e do exterior vão estar em exposição até o próximo dia 30.

Os organizadores prepararam também um catálogo com o material da mostra, a exemplo do que ocorre com os salões de humor. O catálogo será lançado neste domingo, às 17h. Os exemplares serão distribuídos a fanzineiros participantes e a gibitecas de todo o país. A exposição deve se repetir em 2007. Já é feita uma chamada de trabalhos para o ano que vem.

A mostra terá também uma série de palestras e oficinas. No dia 20, às 19h, Gazy Andraus (doutorando da USP e fanzineiro) participa de um bate-papo sobre o assunto. Ele ensina um jeito de fazer fanzine a um custo baixíssimo. Gazy participa também no dia 27 de uma mesa-redonda sobre produção de histórias em quadrinhos no Brasil. Estarão na mesa, além dele, Sônia Luyten (pesquisadora e autora de "Mangá, o Poder dos Quadrinhos Japoneses"), JAL (cartunista e criador do HQMix), Sidney Gusman (jornalista do UniversoHQ e da Wizard/Brasil), Roberto Miranda (do estúdio Prancheta.com) e Elza Keiko (editora de mangás da Panini). Também participo da mesa. Começa às 19h.

O evento confirma a importância do litoral paulista no processo de arquivamento de fanzines brasileiros. Muito por mérito do idealizador desta mostra, Fábio Tatsubô. Boa parte do que foi produzido no Brasil foi reunido por ele há alguns anos na Fanzinoteca de São Vicente, a segunda do mundo (a primeira é a Fanzinothèque de Poitiers, na França). O acervo, hoje, está a cargo de uma Associação de Artistas do Litoral.

SERVIÇO - Mostra Nacional de Fanzines e Publicações Independentes 2006. Quando: de 17 a 30 de setembro. Local: SESC/Santos. Endereço: rua Conselheiro Ribas, 136, bairro Aparecida, Santos (litoral de São Paulo). A programação completa pode ser lida no site http://musicaearte.com.br.

A indústria norte-americana de quadrinhos teve um comportamento dúbio em relação aos ataques de 11 de Setembro, tragédia que completa hoje cinco anos. Num primeiro momento, as editoras seguiram a tendência de solidariedade e de pesar extremo vivido dentro dos Estados Unidos (e, de certo modo, em outras nações do mundo ocidental). Esse sentimento deu o tom às primeiras histórias que abordaram o tema. Dois, três anos depois, o povo americano viu que seus filhos não voltavam da guerra. O sentimento mudou, a popularidade do presidente George W. Bush caiu (e continua baixa) e os super-heróis mudaram sua atitude em relação aos atentados e à política externa norte-americana.

A dubiedade vista nas revistas, ao longo desses cinco anos, só é coerente com o sentimento da população estadunidense.

O caso é um excelente estudo sobre uso ideológico nos quadrinhos. É algo muito parecido com o que foi feito durante a 2ª Guerra Mundial. O ataque a Pearl Harbor obrigou os Estados Unidos a entrar no conflito mundial. Não demorou para os super-heróis também estarem no front. Super-Homem, Mulher-Maravilha, Capitão América (criado para combater os nazistas) e outros passaram a viver histórias de guerra, em que os inimigos eram os países do Eixo e seus líderes. O exemplo mais exacerbado talvez tenha sido o de Flash Gordon. O herói espacial voltou do Planeta Mongo para combater ao lado dos Aliados.

Havia uma política do governo norte-americano de usar a mídia como um veículo ufanista pró-aliados (ou anti-nazistas). Os quadrinhos não foram exceção. Não é que a presença do conflito era necessariamente imposta pelo governo: ela era consentida pelos escritores e desenhistas. Eles também haviam captado o sentimento de sofrimento vivido em Pearl Harbor e escreviam aquilo que os leitores queriam ver. Essa interpretação é do pesquisador Chris Murray, no artigo "Popaganda: superhero in World War Two". Ele chamou de "popaganda" a mistura da propaganda governamental pró-guerra com o uso da cultura pop.

A argumentação de Murray se encaixa perfeitamente no 11 de Setembro. Novamente, os Estados Unidos foram vítimas de um ataque em larga escala. Novamente, a maior potência do mundo se sentiu ferida. Novamente, partiu para um ataque em terras estrangeiras, passando por cima de uma decisão do Conselho de Segurança da ONU (Organização das Nações Unidas), que pedia provas mais consistentes sobre a presença de armas químicas (que o tempo mostrou inexistirem). Novamente, os Estados Unidos usaram a mídia a seu favor (hoje, a literatura sobre o assunto já é suficientemente extensa para comprovar esse ponto de vista).

Continua na postagem abaixo. 

Os primeiros quadrinhos sobre o conflito refletiam essa soma de características. Á primeira história veio da Marvel Comics, que fez uma edição com capa toda preta, numa clara demonstração de luto. Era do Homem-Aranha, mas mostrava a comoção de todos os heróis da editora. Heróis e vilões. Havia uma cena em que até o inescrupuloso Doutor Destino chorava (veja na imagem abaixo). Houve, com o passar dos meses, outras publicações semelhantes. Só para citar um exemplo, o Capitão América (aquele da 2ª Guerra) passou a caçar terroristas.

A invasão norte-americana no Iraque –ainda não resolvida- fez a popularidade de Bush cair vertiginosamente. Havia um novo sentimento no povo norte-americano, sintetizado no documentário "Farenheit 11/9", do polêmico Michael Moore. Os soldados estavam morrendo. E nada parecia justificar racionalmente o conflito.

Os quadrinhos passaram a refletir esse sentimento. É difícil dizer a data exata da virada na abordagem, mas parece ser 2004. Alguns escritores da DC Comics começaram a dar cutucadas na política externa dos Estados Unidos. Um caso. Joe Kelly escreveu uma história da Liga da Justiça (publicada aqui no número 25 da revista homônima) em que Super-Homem tem uma série de visões. Numa delas, argumenta com o então presidente Lex Luthor sobre a irracionalidade de uma invasão a um país indefeso. Luthor, metáfora de Bush, responde aos gritos que invadirá, sim: "É assim que manteremos a paz. Mostrando a terroristas e ditadores que eles não podem desafiar a ONU. Se o Conselho de Segurança não entende isso os Estados Unidos suportarão esse fardo sozinhos se for preciso. Infelizmente, não vejo outra saída". Oficialmente, o tom de crítica fica para o leitor mais atento, já que a história não passa de uma visão do homem de aço.

Outro exemplo, também já publicado no Brasil, é de autoria de Greg Rucka e tem a esposa do Super-Homem como protagonista. Lois Lane não aceita receber notícias do exército norte-americano, como os demais repórter se sujeitaram a aceitar. Ela não queria o discurso oficial, compartilhado por todos os jornais e redes de televisão. Perry White, seu editor, alerta que sair das asas do governo implicaria correr riscos desnecessários na região do conflito. Resposta: "O governo vai controlar a reportagem, Perry. Se não diretamente, vai restringir acesso e censurar o que eu mandar. Me deixe pegar a história inteira" (leia diálogo ao lado). Lois foi.

Há, certamente, outros exemplos. Hoje, as produções fazem a crítica de forma ainda mais acirrada e explícita. Um caso é o álbum "A sombra das torres ausentes", de Art Spiegelman (pela Companhia das Letras). Outro é "9/11 Report", versão quadrinizada do relatório da Comissão de Ataques Terroristas, recém-lançado nos Estados Unidos e que solta várias farpas na direção de Bush (ver na postagem do dia primeiro deste mês).

De cinco anos para cá, os quadrinhos deixaram de produzir histórias ufanistas sobre os ataques do 11 de Setembro e seguiram o comportamento crítico do povo norte-americano. Tal qual na 2ª Guerra Mundial, o comportamento dúbio é um reflexo do sentimento vivido pela sociedade, coerente apenas com esse sentimento. Tudo o que lemos é um reflexo do social? Tudo indica que sim.

Os desenhistas Ivan Reis e Ed Benes foram premiados nos Estados Unidos. Eles receberam o Wizard´s Fan Award pela participação na revista "Contagem Regressiva para Crise Infinita", obra do ano passado que recentemente ganhou versão nacional pela editora Panini (ver postagem do dia 12 de julho). É a primeira vez que dois brasileiros recebem um prêmio da indústria norte-americana por um trabalho feito com super-heróis.

"Contagem Regressiva" venceu na categoria "favorite one-shot", forma como são chamadas as edições especiais na indústria norte-americana de quadrinhos. Benes e Reis (que teve arte-fnal de outro brasileiro, Marc Campos; veja imagem ao lado) dividiram a arte do título com outros três artistas, Rags Morales, Jesus Saiz e Phil Jimenez. Cada um fez um dos cinco capítulos da revista, escrita por Geoff Johns, Greg Rucka e Judd Winick. Todos receberão o prêmio.

O troféu de Ivan Reis vai chegar pelo correio. Vai direito para sua casa, em São Bernardo do Campo, no ABC paulista. O desenhista soube do prêmio na semana passada. "Achei fantástico! É o primeiro prêmio que eu ganho na vida. Não esperava", diz Reis, por telefone. "Isso dá uma visibilidade muito maior. Eu acredito que deva dar mais atenção para os meus próximos trabalhos".

Talvez já tenha dado atenção. Reis é tido como uma das estrelas da DC Comics, com quem tem um contrato de exclusividade até 2009. Nos dois últimos anos, esteve à frente dos principais projetos da editora. Além da edição premiada, fez a arte de "Guerra Rann-Thanagar" (atualmente publicada pela Panini"), participou da minissérie "Crise Infinita" e cuida da arte da revista do Lanterna Verde, um dos campeões de venda da DC. Terminou os desenhos da edição 14 e está começando a seguinte. "Continuo no Lanterna Verde até Segunda ordem. Eu pretendo ficar mais um ano e meio ou dois no título."

Ed Benes (imagem ao lado) também é visto como um dos principais desenhistas da editora, a ponto de receber elogios públicos do vice-presidente sênior e editor-executivo da DC Comics, Dan Didio (ele chamou os brasileiros de "incrivelmente talentosos meninos do Brasil; leia na postagem do dia 22 de agosto). Benes –forma abreviada de José Edilbenes- também mantém um contrato de exclusividade. Foi escalado para fazer a arte da prestigiada revista "Liga da Justiça", uma das mais badaladas da editora. O texto será de Brad Meltzer, que escreveu a minissérie "Crise de Identidade", já lançada no Brasil.

Outros brasileiros já tinham conseguido trabalhos na indústria norte-americana no começo dos anos 90. Foram muito criticados por aqui na época. O mercado redescobriu a arte brasileira neste século. Reis e Benes são dois dos vários desenhistas que hoje trabalham na DC Comics e na Marvel Comics, as duas principais editoras de super-heróis.

O Wizard´s Fan Award foi anunciado numa convenção no mês passado. É promovido pela revista "Wizard", especializada em quadrinhos norte-americanos (leia-se super-heróis). O prêmio ouve a opinião dos fãs, por isso a palavra "favorita" no nome das categorias vitoriosas. A "Wizard" tem uma versão nacional, editada pela Panini. "Contagem Regressiva para Crise Infinita", escolhida a "edição única favorita" serve de prelúdio para a minissérie em sete partes "Crise Infinita", ainda inédita no Brasil. Mostra a trajetória trágida do personagem Besouro Azul, que descobre uma rede de conspiração contra todos os super-heróis.

A organização é do professor universitário e desenhista Mario Mastrotti, ele também um dos cooperados. Ele conta que a idéia surgiu por causa da "falta de oportunidades do mercado editorial convencional". O livro vai sair novamente pela Virgo, editora que o ilustrador capitania em São Caetano do Sul. Mastrotti está na luta há mais de 30 anos. É o criador das tiras "Cubinho", "De-co-ra-ção-e-de-men-te" e "Filhos da Máquina", todas reunidas nas edições anteriores.

A curiosidade da coleção são os nomes. Há sempre um trocadilho no nome dos livros: "Tiras de Letra Outra Vez", no segundo número, "Tiras de Letra Muito Mais", no terceiro, "Tiras de Letra Pra Valer", no quarto. A quinta edição foi batizada de "Tiras de Letra Todo dia" (capa na imagem acima, de autoria do cartunista Gilmar).

Mastrotti fecha o livro assim que reunir 27 autores, como fez nos números anteriores. Já tem dez. Na entrevista a seguir, ele fala como funciona o projeto, como os interessados podem participar e comenta a experiência como presidente do 2º Salão de Humor de Paraguaçu Paulista, que agora é internacional (a abertura da mostra é em 15 de novembro; as inscrições abertas vão até 20 de outubro).

- Já é o quinto número. Como foi a recepção dos quatro primeiros (ao lado, capa do primeiro número)?

"Ultra – Sete Dias", lançado nesta semana (Pixel, R$ 33,90), tem sido anunciado como uma versão super-heróis do seriado "Sex and the City". A comparação realmente é tentadora. Três jovens –ao contrário das quatro da série de TV- discutem relacionamentos e experiências enquanto vivem o estressante dia a dia de trabalho batendo em bandidos. Para apimentar ainda mais a semelhança, uma das mulheres, Liv, costuma se gabar para as amigas dos relacionamentos fúteis e superficiais que têm. Seria a Samantha do seriado, interpretada por Kim Catrall?

Os autores de Ultra, os irmãos Jonathan e Joshua Luna (ou Luna Brothers, como assinam), concordam que os temas são semelhantes, mas contam que a produção da HBO não os influenciou. "Na verdade, nunca assisti a um episódio inteiro de Sex and the City", diz Jonathan na introdução do álbum, em entrevista ao editor e jornalista Odair Braz Junior. Se o seriado não serviu de influência direta, de onde veio a idéia de mostrar super-heroínas "discutindo a relação"? Eles dizem que queriam uma história sobre amor, amizade e destino. O destino vem de uma visita que as três fizeram a uma vidente, que teria previsto mudanças na vida delas em sete dias (que dá nome ao álbum).

Na verdade, a história criada pelos Luna Brothers, lançada originalmente há dois anos pela Image Comics, é uma mescla de influências. Quando o assunto é mostrar o relacionamento entre mulheres em quadrinhos, o primeiro nome que surge à mente é o de Terry Moore. O escritor e desenhista já trabalhava o mundo feminino em "Estranhos do Paraíso" bem antes de Sex and the City. Há um pouco de Moore nas histórias, mas com uniformes, capas e superpoderes.

Mas a maior influência não está nos quadrinhos nem na televisão. Está no marketing usado pela indústria do entretenimento e que tem no cinema norte-americano o seu oásis. As personagens da série não são apenas super-heroínas que combatem o mal porque "com grandes poderes vêm grandes responsabilidades". Longe disso. Elas são celebridades que alimentam o lado comercial do trabalho que exercem. São garotas-propaganda de uma série de produtos e estampam as capas das revistas de fofoca. Até o uniforme é pensado como produto de marketing. É por isso que a série é intercalada com páginas que simulam capas de revista ou anúncios publicitários, que mostram as curvas das protagonistas.

A futilidade movida a dinheiro é o real alvo dos Luna Brothers. Nas mãos deles, os super-heróis invadiram a ilha de Caras. O que rende diálogos peculiares. Ultra, a personagem-título, pede a seu agente uma mudança no curto uniforme por causa do inverno. "Tomara-que-caia no inverno é uma idiotice. Falando sério, qualquer tipo de tecido térmico na região dos mamilos seria bem-vindo". Resposta do agente: "Vamos ver, mas o tomara-que-caia fica. Desculpa... as pesquisas com os fãs são unânimes." E nada muda.

Os Luna Brothers são novatos no mercado de quadrinhos. Ainda não se pode fazer uma análise profunda do trabalho deles. Mas é possível ver algumas tendências. Uma delas: querem crescer na indústria dos entretenimento. Ultra virou um malsucedido piloto de série de TV (não vai haver a versão super-heróis de Sex and the City).

Outra tendência: a exemplo de Terry Moore, a dupla tem declarada predileção por figuras femininas. O segundo trabalho, Girls, também joga o foco nas mulheres (a Pixel anunciou que vai publicar a série no Brasil; ao lado, a capa do primeiro encadernado). Os irmãos há pouco tempo foram convidados para fazer uma série da Mulher-Aranha, herína que tem pela primeira vez destaque na Marvel Comics, graças aos textos de Brian Bendis.

Os Luna começam bem.

Nota: a Pixel anunciou os próximos lançamentos. Na lista, estão o brasileiro "O Curupira" (já divulgado, mas ainda não lançado) e três álbuns europeus: "A Metamorfose de Lucius", "Péntiti" (ambos de Milo Manara) e o quarto volume de Corto Maltese ("Corto Maltese – As Célticas"), de Hugo Pratt.

Os super-heróis sofreram muito na década de 90. Os vilões eram poderosíssimos e atendiam pelo codinome "editor". Ele, o temível editor, matou o homem de aço, quebrou as costas do homem morcego, arrumou um clone para o incrível Homem-Aranha, assassinou portadores de anéis esmeralda e tornou heróis históricos em vilões. A estratégia era criar megaeventos para aumentar as vendas. Funcionava num primeiro momento. Mas o leitor, sempre fiel a raízes, percebia que a qualidade da história ficava em segundo plano. Meses ou anos depois, tudo voltava ao normal. A linha Vertigo, selo adulto da DC Comics, caminhava em sentido oposto nessa época. Investia na qualidade das histórias. O resultado é colhido agora. É do selo Vertigo boa parte das (re)edições dos anos 90, como Sandman, pela Conrad, e Preacher, que tem um segundo álbum lançado neste finzinho de semana ("Preacher – Até o fim do mundo", Devir, R$ 45).

Este segundo volume reúne as histórias dos números 8 a 17 da revista norte-americana, material já lançado no Brasil. As 256 páginas da edição são praticamente as mesmas do encadernado lançado nos Estados Unidos em 1997. É de lá a introdução do cineasta Kevin Smith, reaproveitada na versão nacional. É uma fase em que as características dos personagens já estão consolidadas. Por isso, a preocupação está nas origens, principalmente no primeiro arco, o violento "Tudo em família". O leitor fica sabendo como Jesse Custer (nome do personagem-título Preacher) se tornou pastor e por que deixou o cargo. Descobre também como conheceu Tulip (a editora optou por manter o nome inglês, e não a versão que havia saído antes no Brasil, Tulipa). O "até o fim do mundo", nome do álbum, está relacionado ao um detalhe do casal. E, claro, é apresentado à vovó de Preacher.

A vovó, como é chamada na trama, é um personagem que o leitor aprende a odiar logo na primeira cena. Não é tanto pelo visual de "cara de bosta seca", como diz Custer (veja na imagem abaixo). É pelas atitudes. Mesmo presa numa cadeira de rodas, ela esteve diretamente relacionada à morte dos pais de Preacher e passou a criá-lo. Não por amor ao neto. Mas porque queria que sua linhagem continuasse. O processo de "educação" contava com métodos pouco convencionais. O castigo era ser colocado num caixão, que ficava dias no fundo de um lago pantanoso. Para suportar o confinamento no caixão, Custer tinha o apoio de John Wayne, o ator do cinema. Mesmo falecido, misteriosamente aparece de quando em quando para ajudar o "parceiro".

Wayne e vovó só reforçam uma das características do escritor Garth Ennis na confecção de suas histórias: usar coadjuvantes com personalidade forte. Em muitos dos momentos, chegam a ofuscar os protagonistas. No segundo arco, "Caçadores", surge um terceiro coadjuvante, que rouba a cena ainda mais: Herr Starr. Ele começa nesse arco uma caçada a Preacher que irá continuar até o fim da série, ainda inédito no Brasil. Starr, na cabeça amalucada de Ennis, é o líder de um grupo que quer proteger a linhagem divina e vê em Jesse Custer um perigo iminente. É violento, como a maioria dos personagens do escritor. Mas é também cômico. Um dos ajudantes arruma uma mulher para Starr. Não sabia que, na verdade, era um travesti. É motivo para querer matar o assistente: "Você me transformou num homossexual, seu grande animal".

Fica claro, hoje, que Garth Ennis começa a se repetir nas fórmulas de construir uma história. Usa violência em excesso, diálogos cheios de palavrões, personagens com personalidade forte, coadjuvantes com características peculiares (que os tornam mais interessantes do que os "mocinhos"). É só observar as primeiras histórias que escreveu para o Justiceiro, no começo deste século. É um repeteco do que fez em Preacher. Havia até uma mafiosa italiana, bem velha e maldosa, presa numa cadeira de rodas. A vovó do Preacher? Não tenha dúvidas disso. Mas não tira o mérito deste álbum lançado pela Devir. Pelo contrário. É onde a criatividade de Ennis foi mostrada pela primeira vez. É, ainda, o melhor trabalho dele e um dos principais quadrinhos dos anos 90. Dois motivos que justificam a reedição.

Preacher saiu no Brasil por diferentes editoras (veja em postagem do dia 29 de abril). A última, Brainstore, deixou de publicar a série a poucos números do fim. O assunto era um mistério. Era. Leia sobre isso na postagem abaixo.