Daniel Esteves - Sou fã, sim, da série, mas eu não colocaria essa “semelhança” como algo tão claro. Tem influência, assim como tem influencia de outras coisas. O fator “duas protagonistas, amigas que moram juntas” é pura coincidência. Mas tenho outras influências pra esse tipo de material, como por exemplo, os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, "Love and Rockets" [dos irmãos Hernandes], Harvey Pekar e outras histórias alternativas ou independentes (tem um lançamento recente da Devir que vai nessa linha que eu achei muito bom: "11 Razões para Amá-la"). Essa questão de trabalhar com personagens reais e histórias cotidianas é bem presente nos quadrinhos no caso de tramas curtas sem continuação. Porém, em séries essa forma não é tão presente, o que me entristece e me impulsiona a criar algo assim. Acho que uma semelhança muito grande com Estranhos no Paraíso é o lado da amizade. Assim como a série do Terry Moore, a minha também tem como tema principal esse assunto. Mas daí isso não pode ser considerado uma semelhança no que concerne à trama, pois é o tema da história, e eu poderia tratar desse tema em outros tipos de tramas: policiais, espaciais, de terror, heróis etc.

 

 

Blog - Há um recurso de linguagem bem legal na história que é a inserção do estilo dos mangás ao se referir a uma das personagens. Como surgiu a idéia?

Esteves - Essa idéia foi “roubada” de desenhos animados e quadrinhos japoneses ou com influência de mangás. Acho um recurso interessante, mas não combina necessariamente com os desenhos de todos os artistas. No caso do Wanderson, Wagner e Alex, ficou muito bacana. Já com o Mancuso pediu uma ajuda, pois não achou que ficaria bom com o traço dele e a cena onde aparece essa distorção foi feita pelo Wanderson. Com o Julio, ele optou por deixar normais as cenas originalmente indicadas no roteiro com essa distorção e no final achei até melhor, pois destoaria muito do estilo dele.

 

Blog - Uma das protagonistas menciona na história que as melhores idéias surgem dirigindo ou no banheiro, durante o banho. Foi o seu caso com esta série?

Esteves - A série em si, não. Mas um grande trecho original da segunda história nasceu num banho. E exatamente por eu ter colocado um bloco de papel no box pra não perder idéias é que acabei jogando essa fala na história. Como digo posteriormente, a personagem Ju é baseada em mim, então eu realmente me sinto inspirado andando de carro ou tomando banho.

 

 

Blog - Os personagens são baseados em mais alguém real?

Esteves - Todos os meus personagens têm sempre algo de pessoas que eu conheço ou de mim mesmo. Porém, nessa série tenho aí uma personagem me representando de fato. Como no começo a idéia era uma dupla de quadrinistas, obviamente, querendo ou não, a roteirista começou a carregar características minhas. Mais pra frente, percebi que ela me representava na história em quadrinhos. Ela é roteirista, tem meus gostos de leitura, musicais e meu jeito. Lógico que ela tem diferenças, pois é uma personagem, mas, conforme vou escrevendo, mais e mais coisas vão se aproximando... até mesmo um pequeno detalhe que me diferencia bastante dele, quando se aproximou da minha vida pessoal me fez colocar novos elementos na personagem. A Sandra é mais um contraponto. Tem características de um ou outro amigo, assim como minhas, mas não é alguém específico. As características delas vieram mais para criar uma interação interessante com a outra personagem. Já o Tuba [redução de "Tubarão", jovem com fama de conquistador que cruza o caminho das personagens] é parcialmente inspirado num amigo meu. Tanto visual quanto algumas características psicológicas. Não posso dizer que é tudo, pois ele não faz quadrinhos e várias outras coisas que aparecem não são da personalidade desse amigo. O mendigo Malaca, que aparece na história, no visual é uma homenagem ao cartunista Bira [Dantas]. Na verdade, o mendigo que mora perto da casa delas tinha esse lado de ter feito quadrinhos, daí eu quis homenagear alguém e o fiz com o Bira (meio estranho dizer que um mendigo é homenagem a alguém, mas é!).

 

Serviço: o lançamento de "Nanquim Descartável" é nesta quinta-feira, às 19h30, na HQMix Livraria (Praça Roosevelt, 142, centro de São Paulo).

Zeni é publicitário, mas mantém um braço na área de letras e literatura, onde fez a pós-graduação. Nascido há 27 anos na cidade paranaense de Francisco Beltrão, defende que não há adaptação sem transformação.

Blog - O que você procurou mostrar em seu estudo?
Lielson Zeni - Que a linguagem necessita de transformação quando é passada para um outro meio. O mito da fidelidade absoluta é um paradoxo: se mantivermos tudo que existe em um livro na adaptação cinematográfica, perderemos a eficiência do meio texto escrito e não teremos as habilidades do cinema. Algumas coisas necessitam ser transformadas para termos uma pretensa fidelidade da recepção. Se é que há o interesse por essa fidelidade.