Gonçalo Junior é um homem de muitas faces. É autor, jornalista, pesquisador de quadrinhos, biógrafo. Consegue destaque em todas as funções. O lado criador de histórias tem uma fixação: o silêncio nos quadrinhos. Ele assume a tendência de só roteirizar histórias mudas, sem palavras, trabalho difícil de ser realizado. Tem planejado mais um álbum, também priorizando a linguagem visual.

Nesta primeira parte da entrevista (veja a continuação na postagem abaixo) ele explica por que gosta tanto de quadrinhos sem palavras, fala como faz para roteirizar esse tipo de história e conta como foi a pesquisa para escrever "O Messias".

- Não é o primeiro trabalho que você faz sem uso das palavras, apoiando-se apenas nas imagens já utilizou o recurso em "Claustrofobia"]. Por que isso?
Gonçalo Junior - Comecei a escrever roteiros para quadrinhos na década de 1980, quando fazia fanzines e criava principalmente tiras ou histórias de uma página para os Estúdios Cedraz, responsáveis pela tira Xaxado, que é reproduzida em vários estados do Nordeste, principalmente. E, nessa época, achava desafiante escrever histórias num espaço tão limitado. Mais ainda, criar tiras sem texto, como acontecia com o personagem americano Pinduca, que existiu por muitos anos, nas décadas de 1920 e 1930, sem jamais ter trazido um único diálogo – adorava suas histórias. Gosto de desafios e concordo com Will Eisner que a linguagem dos comics ainda engatinha e há muito a ser explorada. Brinco com os amigos que são quadrinhos pop, que podem ser lidos por qualquer leitor em algum ponto do planeta. Digo também que, num nível mais superficial e primário, são compreensíveis até mesmo por quem não sabe ler e escrever. Estou preparando o terceiro álbum nesse mesmo formato. Mas tenho outros três roteiros concluídos com textos.

- Como você faz para descrever cada cena ao desenhista? Foi por isso que três desistiram de desenhar a obra no meio do percurso?
- Tenho um passado de cartunista, cheguei a colaborar em um suplemento semanal de um grande jornal na cidade de Aracaju, Sergipe, onde morei em 1987. Ilustrei várias capas. Depois, larguei o desenho por uma série de circunstâncias, mas ficou algo que me ajuda a escrever o roteiro. Ou seja, divido as páginas no número de quadrinhos que acho legal e escrevo no centro de cada um a descrição da cena – quando tem balão, coloco o texto dentro, claro. Não raro, faço um rascunho à
caneta para que o artista tenha uma idéia mais precisa do que imaginei. Se acho que tem de ter impacto, construo um quadrinho maior. Assim, a sintonia fica melhor. Os três que desistiram de fazer "O Messias" – um chegou a desenhar 20 páginas – alegaram falta de tempo. Eu até entendo, eles precisam pagar as contas e não vão perder tempo com algo incerto, que não sabem se será aproveitado e muito menos dará algum retorno financeiro. Creio que o desenhista precisa se apaixonar pela história e acreditar que ele pode fazê-la bem.

– O posfácio do álbum comenta que a idéia para "O Messias" data de 1997. É um período pré-PCC, pré-Cidade de Deus. De lá para cá, a leitura que você faz da violência se manteve a mesma?
- Eu temia que algo parecido com O Messias acontecesse antes de conseguir concluir a história. Nesses nove anos, tive vários sinais de que a coisa estava caminhando para algo muito grave. Começou-se a falar em guerra civil declarada. Os bandidos começaram a descer dos morros, a fazer arrastões, a incendiar ônibus. Marcola, aqui em São Paulo, conseguiu encurralar 10 milhões de pessoas em casa. Isso jamais aconteceu na história da cidade. A capital só ficava vazia nos feriados porque as pessoas viajavam. Só faltou ele se anunciar como um Messias. Enfim, minha
leitura continuou cada vez mais atual e, pior, profética até certo ponto. O terreno nunca esteve tão propício para um messias. Deixa eu esclarecer algo: a trama nasceu num momento em que a TV dava muito destaque à proliferação de seitas evangélicas nos morros cariocas. Lembro-me do nome do pastor Caio Fábio, que teve seu nome ligado ao tráfico. Os evangélicos também tinham tomado conta das cadeias nesse período. Foi quando Ratinho se tornou um fenômeno de mídia.

- Você é baiano, hoje vive em São Paulo. Flávio Luiz também é da Bahia. Como vocês fizeram para retratar a violência carioca? Houve algum processo de pesquisa?
- Sim, durante mais de um ano, a gente fez um rastreamento em jornais e revistas para conseguir fotos dos morros cariocas controlados pelo tráfico de drogas. Ele procurava em Salvador e eu aqui em São Paulo. A cena da abertura que tem uma favela e ocupa toda a página foi feita muito depois, quando mais de vinte páginas já tinham sido concluídas. Além disso, Salvador e Rio se parecem muito. Por toda a cidade, existem condomínios de luxo que são cercados por favelas e invasões. A
geografia da cidade é muito acidentada, como no Rio. Quem não conhece a fama das ladeiras da Bahia? Ajudou o fato de que eu e Flávio termos trabalhado muito tempo em jornais locais. Cobri polícia e cidade e conheço bem a miséria e o desespero desses lugares. E sei que estão cheios de pessoas honestas e trabalhadoras.