A esposa do presidente Luiz Inácio Lula da Silva virou personagem de quadrinhos. As histórias de Dona Marisa saem todas as quartas-feiras no blog do cartunista Flávio, um dos criadores da tira. Só saem no blog, segundo ele, porque nenhum órgão de imprensa teria coragem de publicar o material. A tira acima é a mais recente. Entrou no ar hoje.

A idéia surgiu durante o Salão de Humor de Paraguaçu Paulista, realizado há duas semanas. Foi lá que Flávio conheceu o cartunista Verde, o outro autor da tira. Ambos integraram a comissão julgadora. "Fiquei logo amigo do Verde e conversamos bastante", diz Flávio, que já soma 30 anos de carreira. "A gente começou a falar dos absurdos cometidos durante o governo Lula. Então eu me lembrei da dona Marisa, que ao meu ver é uma nulidade. Só vive na sombra do marido, não foi eleita pra nenhum cargo público e tem uma sala no Palácio do Planalto! Um absurdo total!"

Flávio pediu a Verde, que já foi roteirista na editora Abril, se aceitava escrever as tiras. "Ele topou. Quando voltamos de viagem, uns dois dias depois, o Verde me manda os roteiros de três historinhas", conta Flávio, que já teve passagens pelo "Pasquim", pela "Mad" (foi diretor de arte) e por uma série de jornais.

O Blog dos Quadrinhos perguntou se ele e Verde não têm medo de que a tira seja lida como ofensiva. "Não temos essa preocupação. Acho que essa primeira-dama (assim como o marido) é muito fraca. Todas as primeiras-damas de presidentes tiveram um papel social relevante nos mandatos de seus maridos. Essa aí não coloca um prego num sabonete, e ainda fica com uma sala no Palácio do Planalto sem ter um cargo público. E a tal estrela do PT que ela mandou fazer nos jardins do Palácio da Alvorada? Coisa que jamais poderia ter sido feita, já que o Palácio é tombado. O que foi feito disso? Nada. Essa gente confunde o público com o privado e faz proselitismo com o dinheiro do povo."

Flávio mora em Franca, cidade no interior de São Paulo. É de lá que desenha as histórias após receber o roteiro de Verde. Para acessar o blog dele, clique aqui.

As obras serão distribuídas no ano que vem a 46.700 escolas públicas de ensino fundamental. São 7,5 milhões de exemplares, que devem atender 14 milhões de alunos. Segundo nota divulgada no site do MEC (Ministério da Educação e do Desporto), o governo defende que o elemento visual é um atrativo a mais para incentivar a leitura nos alunos.

O Blog dos Quadrinhos noticiou o assunto no dia 12 de setembro. Na ocasião, não havia confirmação sobre os quadrinhos incluídos no PNBE. O governo anunciara apenas os nomes das editoras.

O governo federal apenas segue a orientação dos Parâmetros Curriculares Nacionais, elaborados no fim dos anos 90, ainda sob administração de Fernando Henrique Cardoso. Os Parâmetros –popularmente conhecidos como PCNs- têm como eixo central a necessidade da leitura de textos de diversos gêneros. Assim, orientavam os professores dos ensinos fundamental e médio a utilizar em sala de aula piadas, editorias, reportagens. As histórias em quadrinhos também foram incluídas.

A presença dos quadrinhos nos Parâmetros Curriculares foi o principal motivo do aumento dos estudos sobre o tema nas universidades de Letras. Até então, eram raras abordagens lingüísticas sobre o assunto. Foi nesse contexto que surgiu o livro interdisciplinar "Como Usar as Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula", organizado por Ângela Rama e Waldomiro Vergueiro e do qual sou um dos autores. A obra, lançada pela Contexto em 2004, está na terceira edição.

Colocar quadrinhos na escola é algo que chega com atraso. No começo da década de 90, o vestibular da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) já pedia aos futuros universitários a interpretação do humor em tiras cômicas. A questão é repetida até hoje. O ENEM (Exame Nacional do Ensino Médio) também usou o recurso em todas as provas, exceção feita à deste ano. A maioria dos livros didáticos de língua portuguesa já usa a linguagem há vários anos.

David Lloyd durante sessão de autógrafos no sábado, em São Paulo

O desenhista de David Lloyd quer publicar no Brasil o álbum "Kickback", de sua autoria. Ele está à procura de uma editora. A informação foi dita pelo próprio ilustrador durante palestra na livraria Fnac, em São Paulo, no sábado à tarde. A obra é um quadrinho sobre crimes, como ele mesmo define. A primeira publicação foi na França, em 2003.

O desenhista inglês está no Brasil para registrar impressões sobre a cidade de São Paulo. A pesquisa será usada na composição do sétimo volume da coleção "Cidades Ilustradas", da editora Casa 21, também presente ao debate. Cada número mostra uma cidade brasileira pelo traço de um ilustrador.

A oitava edição, a editora confirmou no sábado, será sobre Porto Alegre e vai ter arte do argentino Carlos Nine. O trabalho de Lloyd sobre a capital paulista tem duas possíveis datas para ser lançado, segundo a Casa 21: fim de 2007 (data desejada) ou no começo de 2008 (se o processo de edição atrasar). O projeto tem patrocínio da Esso. O desenhista teve quinze dias para visitar a cidade, cinco a mais do que os outros desenhistas da coleção. "É porque é a maior de todas", diz.

Lloyd concorda com a idéia de que a melhor visão é a de quem vê de fora. O ponto de vista dele sobre São Paulo, então, adquire uma importância ainda maior. "Me chamou a atenção o cinza e o verde", disse, sempre com a ajuda da escritora e roteirista de quadrinhos Marcela Godoy, que o acompanhou pela cidade e fez as traduções. "Vocês tem muito verde aqui". Apesar de a editora ter imaginado o álbum em preto-e-branco, é possível que cores pontuais componham o trabalho.

Ele faz mistério sobre o que vai colocar no papel. Deixou claro que a situação das moradias –mais especificamente a das favelas- o tocou de alguma forma. Mencionou o problema mais de uma vez. Ficou impressionado com o processo de "encher" laje, que conta com a ajuda de vários moradores para o serviço. Ele faz mistério também quanto ao estilo que vai usar nas ilustrações. "Posso surpreender. Posso fazer algo novo. Posso usar o estilo antigo".

Ficou claro, no entanto, que o sétimo volume de "Cidades Ilustradas" terá dois lados da capital paulista, o bom e o ruim. Ele antecipa uma possível pergunta, se o morador não poderia se sentir ofendido com isso. "I dont´care", diz com um sorriso maroto, que começou a esboçar a partir da metade do debate e após tomar dois copos de vinho.

Durante a exposição, o desenhista britânico se mostrou uma pessoa bem diferente do personagem anárquico que ajudou a criar para a minissérie "V de Vingança", seu trabalho mais famoso. Fala mansa, fluente, sem flutuação de tom. Demonstrou-se polido e atencioso, e não deixou de responder a nenhuma pergunta, inclusive as mais cabeludas.

Este blogueiro (que mediou o debate) quis saber a opinião dele sobre a briga de Alan Moore, escritor de V, com a editora DC Comics. Você compartilha da mesma visão de Moore? Lloyd diz que não teve nenhum problema contratual com a DC e que a editora cumpriu exatamente o que previa o contrato. O problema de Moore, diz, é que ele vê no contrato algo mais, que não existe. É o jeito de ser dele, conclui. "Moore é um anarquista".

Se a melhor visão é a do estrangeiro, como comentado acima, não deixa de ser curiosa a opinião dele sobre a situação política do Brasil. "O país sempre esteve à sombra dos Estados Unidos, era o quintal deles", diz. Ele vê a situação atual, no entanto, com otimismo. "Vocês têm agora uma ótima oportunidade para mudar as coisas", em referência à política externa do presidente Luiz Inácio Lula da Silva.

Nota: já noticiamos, mas não custa reforçar. Lloyd faz mais uma palestra hoje à noite, em São Paulo. É na Universidade Mackenzie. Começa às 20h.

Dave Cockrum é mais conhecido no Brasil por ter participado da revitalização dos X-Men, em 1975. É dele a arte das primeiras histórias que mostram a nova composição da equipe (com Wolverine, Tempestade, Colossus e outros).

Anos depois, a revista se tornou líder de vendas nos EUA. Cockrum deixou os personagens após algumas edições. Foi substituído por John Byrne. Retomou a revista na década de 80, mas o reencontro com os heróis mutantes não durou muito.

Dave Cockrum mantinha um site sobre seu trabalho. É de lá a imagem desta postagem. Para visitar, clique aqui.

Gutemberg Monteiro (à esquerda) e Benício no Ilustra Brasil! (Ana Maria Moura ao fundo)

O álbum é surreal. Tem de ser surreal, aliás. De que forma poderia ser narrada o sonho de uma pessoa se não pelo recurso do non-sense? O comerciante Cristovão T., o dono do sonho, dormiu no dia 17 de março de 1993, como fazia todos os dias. Acordou às sete da manhã. Só que 40 dias depois. Estava na UTI de um hospital.

Ao despertar, Cristóvão –ou só Sr. T.- pede um papel e uma caneta. Quer descrever as imagens que passaram por sua mente durante o tempo em que esteve dormindo. É essa a história do álbum. O relato de um sonho, um diálogo dele com ele mesmo. Os coadjuvantes que surgem ao longo da narrativa não passam de figuras criadas pelo subconsciente de T., que terão um papel fundamental no final da trama.

O relato, pela peculiaridade de ser um sonho, não se preocupa com uma condução narrativa muito linear. O protagonista está nu o tempo todo. Alguns percebem a ausência das roupas, outros não. Em outro momento, do nada, surge o Supermouse, antigo personagem dos desenhos animados. Por que surgiu e por que desaparece logo depois são um mistério sem muito sentido. Nada mais lógico para descrever o ilógico subconsciente (que deve ser uma das moradas do supercamundongo). O desenho da obra, com diagramação tortuosa, reforça o tom psicológico do álbum.

A história é escrita e desenhada por Max, forma como assina o espanhol Francesc Capdevila, um dos mais destacados quadrinistas do país europeu. No Brasil, ele é lembrado pelos leitores da "Animal", publicada nos anos 80. A revista trazia material alternativo de outros países. Max teve publicada uma de suas criações, Peter Pank, uma radical paródia de Peter Pan (imagem ao lado).

A Zarabatana (sediada em Campinas, interior paulista) surgiu com a proposta de publicar quadrinhos alternativos, obras que dificilmente sairiam no Brasil, por mais promissor que esteja o mercado. A idéia é editar material estrangeiro, um por mês. Há três outras obras programadas (leia aqui). A qualidade de "O prolongado sonho de Sr. T." reforça a expectativa para o que virá. 

A revista "Crash" surgiu sem muito alarde nas bancas, no fim do mês passado. Veio no embalo de outra publicação da Editora Scala, a "Neo Tokyo", voltada para mangás e animês. A revista tem a proposta de noticiar tudo o que diga respeito aos mitos modernos, um rótulo amplo o bastante para abarcar integrantes dos seriados "Lost" e "Smallville" a personagens como Super-Homem e Príncipe Valente.

"Tínhamos em nosso corpo de colaboradores estudiosos e fãs que dominavam tais temas", diz a editora do título, Amaruk Seta, que trabalha para o Criativo Mercado Editorial. "Apresentamos a idéia para um de nossos clientes, a Editora Escala, que resolveu apostar o projeto". Ela define a revista como "um guia para os antigos e novos fãs".

Apesar e o número inaugural ter atores de "Lost" na capa, o grosso do título, cerca de 70%, é sobre quadrinhos. Assim como a "Mundo dos Super-Heróis" (postagem acima), tem nos textos um de seus diferenciais. Muito por causa dos colaboradores, nomes conhecidos do mercado de quadrinhos: Eloyr Pacheco (do site Bigorna), os jornalistas Gonçalo Junior e Franco de Rosa (que atua também na editora Opera Graphica), Heitor Pitombo, Leonardo Vicente Di Sessa (do site HQ Maniacs).

Circula a informação de que não vai haver um segundo número. Amaruk Seta, de 22 anos, uma fã de Alan Moore, diz que tudo depende de como a revista vai ser recebida no mercado. "Para a Escala, só existe um parâmetro verdadeiro, que é o público consumidor e cabe a ele a aceitação ou não da publicação, o espaço e a longevidade da mesma", diz.

Até março de 2007, surge mais uma publicação sobre quadrinhos: a Revista HQM, feita pela editora homônima (noticiado na postagem do dia 16 de outubro). A proposta é que seja bimestral num primeiro momento. Depois, mensal. A publicação pretende misturar textos noticiosos com quadrinhos ("Meteoro", de Roberto Guedes, "Ran", de Salvador, "Destino Oeste", de Ricardo Leite). "A idéia é descobrir talentos nacionais de qualidade", diz Carlos Costa, editor-chefe da revista. "Mas vamos também lançar outros materiais do exterior".

A HQM tem um grande trunfo na manga: os colunistas. A editora já havia anunciado Roberto Guedes (autor de "Quando Surgem os Super-Heróis" e "A Saga dos Super-Heróis Brasileiros), Marko Ajdaric (jornalista do Neorama dos Quadrinhos) e eu, que também fui convidado a ser um dos colaboradores.

Os responsáveis pela publicação anunciaram ao Blog dos Quadrinhos, em primeira mão, os nomes de outros colaboradores, todos de destaque na área: Álvaro de Moya (autor de "Shazam!" e "História da história em quadrinhos"), Waldomiro Vergueiro (professor da USP, coordenador do Núcleo de Pesquisas de Histórias em Quadrinhos da USP e organizador do livro "Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula"), Roberto Elísio dos Santos (vice-coordenador do Núcleo de Quadrinhos da USP e autor de "Para reler os quadrinhos Disney"), Gonçalo Junior (colaborador da "Crash" e autor de uma série de livros, entre eles "A Guerra dos Gibis" e o recém-lançado "Biblioteca dos Quadrinhos"), Ruy Jobim Neto (colunista do site Bigorna e criador do cão Jarbas).

O inglês Alan Moore chegou num ponto em que apenas a presença do nome dele na capa de uma revista já causa euforia entre os leitores de quadrinhos. Apesar disso, ainda há material inédito do escritor no Brasil. São aventuras de super-heróis da metade dos anos 80 feitas para a editora DC Comics. Essas e outras reedições clássicas do período foram reunidas numa obra única, que começa a ser vendida nesta semana ("Grandes Clássicos DC 9 – Alan Moore", Panini, R$ 36,90).

O título se baseia no original: "The DC Universe Stories of Alan Moore". Para o leitor brasileiro, é como se fossem descobertos arquivos secretos do escritor, há muito escondidos. Duvido que muita gente saiba que Moore escreveu histórias do Vigilante, da Tropa dos Lanternas Verdes, do Arqueiro Verde, dos Omega Men. São aventuras que não justificariam uma edição em português, não fosse o fato de terem sido escritas por Moore.

Só a curiosidade da existência delas já justificaria a obra e garantiria a tal euforia para as vendas. Mas o título vai além. Publica duas das histórias mais lembradas entre os leitores de Batman e Super-Homem, já editadas e reeditadas no Brasil: "A Piada Mortal" e "O que aconteceu com o homem de aço?"

"A Piada Mortal" é uma das mais importantes aventuras de Batman. O homem morcego tem de enfrentar um Coringa bem mais violento do que de costume. Num dos ataques, o vilão deixa a Batmoça paralítica após disparar contra ela, que é filha do Comissário Gordon. O Coringa ainda se dá ao luxo de fotografá-la enquanto ela agoniza. A história é desenhada por Brian Bolland, que também faz a capa deste álbum especial (imagem acima).

Com relação ao Super-Homem, Moore teve uma oportunidade de ouro, daquelas raríssimas de acontecer. O escritor e desenhista John Byrne iria assumir as revistas do homem de aço no fim de 1986. O personagem seria reformulado após a megassérie "Crise nas Infinitas Terras" e ganharia uma nova origem. As edições do mês de setembro seriam as últimas do momento cronológico pré-Crise. O autor inglês teve carta branca para fazer a derradeira aventura do Super-Homem, em duas partes (que saíram nas duas revistas do herói, "Superman" e "Action Comics").

Foi assim que surgiu "O que aconteceu com o homem de aço", que mata alguns coadjuvantes, dá rumo a outros e redefine o futuro do herói, ao lado de Lois Lane. Tudo podia. Nada disso teria importância cronológica para as edições seguintes. Um achado, que coube a Curt Swan ilustrar (o desenhista foi um dos mais famosos a trabalhar com o herói).

"Grandes Clássicos DC – Alan Moore" tem outras histórias que já tiveram versão nacional, como o encontro de Super-Homem com o Monstro do Pântano e o confronto do homem de aço com Mongul. Parte das aventuras tem um texto introdutório de editores ou desenhistas que dividiram o processo de criação com o polêmico escritor. Mas não estranhe: Moore é mencionado, elogiado, mas não foi ouvido. O motivo é simples: ele tem uma briga de longa data com a editora por causa de direitos autorais de "Watchmen" e de "V de Vingança". A DC soube com o álbum aproveitar o prestígio conquistado por Alan Moore. Mais uma vez.

Não há informação sobre o preço. No site Amazon, o título custa 62,99 dólares. Em São Paulo, na loja Comix (especializada em quadrinhos), a obra original é vendida por mais de R$ 400. É muito provável que a edição nacional siga a linha de outras obras de luxo da Panini, lançadas recentemente ("Batman: Silêncio" e "LJA/Vingadores", que custaram, respectivamente, R$ 79 e R$ 69).

A Panini tornou pública a informação nesta semana. Um anúncio de página inteira na revista "Liga da Justiça", recém-lançada, promete a obra para "breve". No começo da semana, uma nota no site Omelete antecipava o lançamento, que mostra Batman voltando a assumir o uniforme do morcego num futuro hipotético. Foram duas minisséries, ambas já lançadas no Brasil. A primeira, em quatro partes, é unanimemente elogiada e é uma das mais importantes histórias do homem-morcego. A continuação, em três edições, é polêmica: há quem defenda, há quem critique.

Para registro: a mesma revista da "Liga da Justiça" traz um outro anúncio, este sobre "Crise Infinita", também da DC Comics. O anúncio indica que a editora vai mesmo publicar a minissérie, que tem sete partes. Se não houver mudanças, o contrato da Panini com a DC termina no dia 31 de dezembro. Como publicar uma série em sete edições em pouco mais de um mês? A única forma seria numa edição única. A ida da DC para a editora Pixel ainda não foi confirmada oficialmente. Pixel e Panini preferem não comentar o assunto.

Manara deu um jeitinho de ser Manara no livro. Está lá a sua marca registrada: a mulher bela e ao mesmo tempo provocante (como a capa ao lado deixa bem claro). As ilustrações são uma leitura muito particular dele para três óperas criadas por Mozart: Così fan tutte, Don Giovanni e As bodas de Fígaro, possivelmente seu trabalho mais famoso, tanto hoje como à época (1786).

A imagem ao lado sintetiza um dos causos sobre a ópera. A presença de Mozart teria inibido uma das atrizes da ópera, a soprano Henriett Baranius. Ela se recusava a voltar ao palco. O compositor foi aos bastidores oferecer ajuda a ela, o que fosse necessário para que retornasse à apresentação. Reza a lenda que se tornou uma das amantes de Mozart.

As imagens de Manara resumem momentos das três óperas. Coube a Rudolph Angermüller, um especialista em Mozart, a atribuição de fazer o texto do livro. Ele detalha todo o processo de criação e de realização das composições, feitas com o apoio de Lorenzo da Ponte. Ao fim da leitura, percebe-se claramente que falar de Mozart é falar de suas obras. E vice-versa. Teve uma vida curta (morreu aos 35 anos), mas criativamente intensa.

"Péntiti!" saiu este ano na Europa. A Pixel foi ágil na edição do material, que perderia o sentido se fosse publicado em outra data. Os apreciadores de Mozart, um dos públicos-alvo do livro, agradecem. Bem como os fãs de Manara, autor que nunca teve tanto material editado de uma vez só no Brasil como neste rico ano de 2006.

Veja mais imagens de Milo Manara em "Péntiti!" clicando aqui.