Cartum de Gilmar, 1º lugar no Salão de Desenho para a Imprensa, de Porto Alegre

Ilustração de Goya, autor espanhol que influenciou a charge brasileira do século 19

A linha que separa uma ilustração de uma história em quadrinhos é muito sutil. Certo é que a primeira exerceu grande influência sobre a segunda. Isso fica (ainda mais) evidente na exposição "Impressões originais: a gravura desde o século 15", que começa hoje à noite em São Paulo.

A mostra apresenta 200 obras. Há trabalhos estrangeiros e nacionais, raridades (como de Pablo Picasso) e produções contemporâneas (como a pop art de Andy Warhol). O material foi cedido por acervos públicos e particulares (um deles holandês). Ao lado,  trabalhos de David Hockey e de Max Bill. Outro autor é o espanhol Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). O ilustrador teve influência na charge carioca do século 19.

A Panini testa um novo formato, o das edições feitas para colecionador. Mais caras, capa dura, acabamento de luxo, muito material extra, tiragem reduzida. Os dois primeiros encadernados nesse formato começaram a ser vendidos nesta semana e reeditam duas séries já publicadas pela editora: a comentada "Batman: Silêncio" e o histórico encontro entre Liga da Justiça (da DC) e Vingadores (da concorrente Marvel).

A reunião entre as duas superequipes não é o primeiro encontro de personagens da Marvel e da DC. Mas é um dos mais bem realizados. A história imaginada pelo roteirista Kurt Busiek conseguiu colocar em bom termo uma série de problemas que naturalmente permeiam uma aventura assim. Por exemplo: qual formação dos grupos deve ser usada (já que houve várias delas)? Simples: todas. É só adicionar um cubo cósmico na aventura, artefato que possui poderes ilimitados, inclusive o de alterar a realidade espaço/tempo.

A estratégia de usar o cubo permitiu que várias versões das equipes e dos heróis se alternassem na condução da parte final da trama. É um dos grandes acertos da história, porque usa e abusa da memória do fã de quadrinhos de super-heróis, o real leitor do superencontro. É um show de referências cronológicas, desenhadas por um George Pérez inspirado. O ilustrador de "Crise nas Infinitas Terras" tem currículo o mérito de ter feito a arte tanto da revista dos "Vingadores" quanto da "Liga da Justiça".

É Pérez o outro destaque da edição. Não só pela arte da história principal mas também pela ilustração de parte dos extras. O álbum mostra os esboços dele para o primeiro encontro, história que nunca foi publicada. Os motivos da não-edição também são explicados nos extras. Teria sido por um diz-que-diz entre os todo-poderosos das duas editoras: Jim Shooter, da Marvel, e Dick Giordado, da DC. A reunião original tinha sido imaginada na primeira metade dos anos 80.

O segundo encadernado –ou edição definitiva, como aparece na capa- mostra a polêmica série "Silêncio", publicada originalmente em doze partes (saíram pela primeira vez no Brasil na revista "Batman", também da Panini). A história é escrita por Jeph Loeb, autor que faz parte do restrito grupo do "ame-o ou deixe-o": há quem goste muito do estilo dele, há quem desteste (difícil encontrar um meio-termo).

Loeb repete a fórmula que usou em minisséries anteriores do homem-morcego, como "O Longo Dia das Bruxas"). Há um mistério, que só se resolve na última edição. Para quem já leu as aventuras anteriores de Loeb, vai haver um inevitável ar de "déjà vu". Mas nada disso depõe contra a história, nem contra a arte de Jim Lee (também inspirado).

"Silêncio" ficou marcada por mostrar mudanças marcantes na vida de Batman. Ele assume um romance com a Mulher-Gato, revela a ela sua identidade secreta, ganha um novo inimigo (que dá título ao encadernado), tem indícios de que Jason, o segundo Robin, pode não estar morto. Há ainda uma luta memorável entre o homem-morcego e Super-Homem, dominado por Hera Venenosa. Loeb consegue, com tudo isso, deixar aquela sensação de querer saber o que virá no próximo capítulo (um bom medidor da qualidade de uma história).

As duas edições são caras. "Batman: Silêncio" custa R$ 79 e "LJA/Vingadores", R$ 69. Mas são obras feitas para quem paga para ter uma material como esse (é uma estratégia bem semelhante à usada pela editora Opera Graphica). Por isso, os encadernados são vendidos apenas em lojas especializadas em quadrinhos, pela internet ou em algumas bancas de grande porte.

A Panini informou que pode publicar futuramente uma versão mais simples das duas obras, mantendo o mesmo material. Mas vai depender das vendas dos dois encadernados.

Na entrega do Troféu HQMix, o cartunista Spacca anunciou que tinha mais três projetos, todos pela  Companhia das Letras (ver postagem do dia 11.07). O principal era uma biografia de Monteiro Lobato. Ele deu mais detalhes sobre a obra em entrevista veiculada nesta segunda no site Gibizada, de Télio Navega. Também é de lá a ilustração de Lobato, mostrada ao lado.

"Será em PB, uma história longa de 120 páginas que abordará o último terço da vida dele: dos 45 até a morte aos 66", diz o cartunista na entrevista, que afirma ter autorização da família do escritor. "O foco é o petróleo, basicamente a luta de um indivíduo contra o Estado. Naturalmente, por mais que Lobato esbraveje e esperneie, o Estado vence. É uma briga de cachorro grande, envolve o choque com poderosos, interesses estrangeiros, conspirações, intrigas, política."

Spacca venceu quatro categorias do Troféu HQMix deste ano. A premiação foi pelo álbum "Santô e os Pais da Aviação", que conta a biografia de Alberto Santos-Dumont. Antes da obra sobre Lobato, Spacca deve ter outro trabalho publicado pela Companhia das Letras (para comemorar os 20 anos da editora). Vai ser a história do pintor Debret. Há uma prévia no Gibizada. Para acessar, clique aqui.

Uma revista só com quadrinhos nacionais completa este mês 35 edições. Tem mais: a publicação está há quatro anos no mercado. Considerando a realidade editorial brasileira, a notícia poderia até parecer mentirosa. Mas não é, não. A "Prismarte" não só existe como acaba de ganhar nova edição, que começa a ser vendida neste início de semana.

Esta 35ª edição traz reportagens e quadrinhos nacionais. O destaque da capa é "Processo criativo", de Leonardo Santana e Mauro Barbieri. A "Prismarte" ainda é pouco conhecida. Tem sede em Olinda, em Pernambuco, e é mantida pela Pada (sigla da Produtora Artística de Desenhistas Associados).

O grupo mantém uma página com informações sobre a revista. Para conhecer, clique aqui.

Começou a ser vendida nesta virada de semana a animação "Os Supremos 2" (Paris Filmes, R$ 41,90). O DVD mostra mais uma aventura com os personagens desenvolvidos por Mark Millar (texto) e Bryan Hitch (desenhos) para o universo Ultimate da Marvel Comics (versão modernizada dos heróis da editora norte-americana). Mas com uma diferença: esta segunda história não é baseada nos quadrinhos.

A trama foi criada do zero. Introduz o herói Pantera Negra, rei do pequeno país africano Wakanda, ao universo Ultimate (algo que não ocorreu nos quadrinhos). Na história, ele precisa da ajuda dos Supremos para derrotar Herr Kleiser (não, ele não morreu) e seu grupo de alienígenas Chitauri de mais uma ameaça de dominação global. Wakanda está no centro do conflito.

Não usar material dos quadrinhos fez o desenho perder muitas das características criadas por Millar e Hitch. Os heróis são todos amiguinhos, não há conflito interno. A Viúva Negra assume a liderança do grupo e ensaia um romance com o Capitão América. Um dos heróis morre. Hulk –o grande destaque do primeiro DVD- tem apenas uma aparição relâmpago.

O resultado não é uma aventura dos Supremos. É apenas mais uma aventura, que não soube repetir o acerto do desenho anterior, lançado há um mês (ver postagem do dia 23.09). A primeira aventura se baseou no arco inicial escrito por Millar, tido como uma das melhores histórias de super-heróis dos últimos anos. A Panini publica atualmente o segundo arco na revista "Homem-Aranha – Marvel Millenium".

O maior destaque deste "Os Supremos 2", curiosamente, é a dupla Millar e Hitch. Eles contam num dos extras como criaram a série em quadrinhos. O relato vale o DVD.

Nota: a Marvel descobriu nos desenhos um novo filão. Vem aí "Homem-Ferro" e "Doutor Estranho", animações "criadas do zero", dando "liberdade total aos roteiristas". Para quem é fã de quadrinhos, essas duas expressões dão um medo danado.

A Wizmania traz ainda uma entrevista com Roy Thomas, antigo escritor da Marvel. A revista completa este mês três anos no mercado brasileiro, algo meritório, ainda mais para uma publicação sobre quadrinhos.

Convenhamos: ninguém compra um álbum erótico por causa da história. É o desenho (e o que ele mostra) o destaque desse gênero de quadrinhos. Mas há três outros motivos para ler "A Metamorfose de Lucius", que começou a ser vendido nesta semana (Pixel, R$ 25,90).

Primeiro motivo: Milo Manara. Os desenhos dele credenciam qualquer obra. O quadrinista, de 61 anos, tem uma predileção pelo erótico, e sabe fazê-lo. Para quem gosta do estilo dele –ou das belas e torneadas mulheres desenhadas pelo italiano-, este é um ano particularmente especial. De "Bórgia" a "O Clic", passando por esta "Metamorfose", o ilustrador teve um ano fértil no mercado editorial brasileiro. E tem mais. A Pixel anunciou outro álbum de Manara, "Péntiti". A Conrad deve publicar até o fim do ano a seqüência de "O Clic".

Segundo motivo para ler "A Metamorfose de Lucius": a entrevista de Manara, concedida ao jornalista e crítico de cinema Rodrigo Fonseca. A conversa está nas páginas finais do álbum. É curiosa. Manara conta, veja só, que se escandaliza quando campanhas publicitárias usam sexo para vender produtos. Diz que não faz desenhos vulgares, apenas eróticos, e que vê na pedofilia o limite para a sua arte (algo que não vai fazer). Acha que o futuro dos quadrinhos está nas livrarias, porque a internet estaria condenando as publicações regulares, como os títulos da Sergio Bonelli Editore (de Tex e Dylan Dog, para citar dois personagens).

Manara fala na entrevista que conhece pouco o governo Lula, que tem vontade de conhecer o Brasil e que, daqui, fixou uma coisinha: "O que guardei daí foi a impressão anatômica que as mulheres do seu país deixaram em mim. Principalmente quando falamos dos quadris. Quer dizer... das bundas. E das mulatas."

Terceiro motivo: a introdução elaborada pelo jornalista Gonçalo Junior, um especialista em beldades dos quadrinhos ( é autor de "Tentação Italiana", livro que aborda o tema). Gonçalo divide a obra de Manara em dois momentos. O primeiro seriam histórias mais despudoradas, voltadas ao voyerismo.

A mudança para uma outra fase teria começado nos anos 90, quando insere elementos literários em seus trabalhos.É desse momento artístico "A Metamorfose de Lucius", publicada em 1999. A história, segundo Gonçalo, é baseada em "O Asno de Ouro", de Lúcio Apuleio (século 2º aC.). Um romano, Lucius, transforma-se em burro durante visita à Tessália. Mesmo na forma animal, mantém a consciência humana. Antes e durante a transformação, envolve-se sexualmente com fogosas mulheres. Burro transando? Sim. E surreal. Mas algo possível sabendo que é uma obra de Manara.

Luluzinha foi criada em 1935 na revista "Saturday Evening Post". A menina foi idealizada por Marjorie (Ou Marge") Henderson Buell. Na segunda metade dos anos 40, a personagem migrou para as revistas em quadrinhos. Marge levava o crédito, mas quem produzia as histórias era John Stanley (algo parecido com a relação entre Carl Barks e Walt Disney: este levava os créditos pelo trabalho daquele). Se Marge criou a forma de Luluzinha, Stanley deu-lhe alma. É dessa fase o material lançado hoje.

As histórias de Luluzinha foram muito populares no Brasil. A personagem começou a ser publicada no fim da década de 50, na extinta editora de O Cruzeiro. Depois, migrou para a Abril e lá ficou, até a revista ser cancelada nos anos 90.

O primeiro volume de Luluzinha ("Luluzinha Vai às Compras") saiu em maio deste ano. A Devir programou novos álbuns da personagem para 2007.

Veja na postagem abaixo, em primeira mão, uma prévia de "Luluzinha – Menina Não Entra?!"